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你知道怎麼畫山水畫嗎

種類和表現技法


        山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。  

        顧名思義,水墨山水主要以水墨作為表現形式;設色山水一般在水墨山水的基礎上施以淡彩或重彩,可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。  

       中國山水畫技術成熟很早,且有長久的發展,筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩,無不融匯在山水畫中,可謂集中畫技法之大成。所以學習山水畫應該從基本方法入手,由淺入深,由此及彼,由表及裏,上不求索。摹、寫生、創作的反復實踐,就能畫出有既有傳統又富有個性山水畫,使“情與景會,意與相通”。  

1、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染;筆鋒可聚可散,用墨可幹可濕。  

2、筆鋒的運用,有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢,輕與重,輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙,剛與柔,光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。  

3、中鋒用筆最廣,常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹,人物、車船等和各種點,如圓點、斜點、直點、橫點、渴點(幹筆點),夾葉也多用中鋒。  

4、側鋒多用於山石的皴擦,樹木的橫染,以及畫樹葉等。  

5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染,因勢利導,效果頗佳。  

6、用墨要有濃、淡、幹、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃幹,淡墨又有淡濕與淡幹的區別。一筆墨可出現濃淡幹濕和墨色變化。古人啖“墨分五色,就是形容用墨有千變萬化,仿佛有色彩的感覺。因此,要掌握墨性。  

7、山水畫的墨法,分潑墨法,積墨法和破墨法。  

潑墨法,就是用闊筆蘸墨大寫,使墨彩生髮多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加,並要注意細心收格,此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨,特別是那些平塗式的大遠山,也是潑墨法。  

8、積墨法是與潑墨的一道相對而言的,是一種由淡則濃,由薄則厚的多層墨法,是前一道墨幹後再畫後一道墨,層層添加,能增加畫面的蒼鬱厚重感。  

9、破墨法是趁第一道墨未幹前加第二道墨。可以重墨破淡墨,亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡,幹濕相互破立。墨色融合,滲透變化,極有潤致。  

10、畫山水用墨的一般的規律是:畫線畫點用濃墨居多,皴?則濃淡可以兼用,渲染用淡墨居多。焦墨(燥墨)多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨,醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤,一筆墨把它用光方可出現幹筆,       調子才能豐富。  

11、設色:設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水:它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺,也有與長青、草綠結合著用的,一般不用石青、石綠。  

12、沒骨山水:此法不用墨打輪廓,直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難,現在很少見,有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。  

13、青綠山水:青綠山水的特點就是要減少皴法,渲染石青、石綠以前需要打底色,目的是起襯托作用,使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子,然後另上花青和草綠,最後上石青、石綠。  

14、大青綠山水只勾而不皴,一般是用赭石和石朱砂打底子,著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金,便成了金碧山水了。  

15、在傳統繪畫中,也有在淺絳山水墨面使用淡石綠或石青的,顯得別致秀潤;有的將石青石綠滲和使用,有的加進一些花青或草綠,越到後來用法越靈活,實際上是把淺絳和青綠結合起來了。  

16、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時,可以借鑒西洋繪畫中的色彩關係和水彩畫的表現技法,以達到“推陳出新”的目的。  

17、山水畫設色的一般方法是:首先完成勾、皴、點、染,墨 既足,然後敷色,上面所提到的“染”字,系指在勾、皴、擦、點的基礎上,用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關係。  

18、除先墨後色者,亦可先用色點染後勾墨(或先以淡墨點染後勾重墨),也有先用墨勾皴趁濕染色的,此法即打破了傳統的設色方法,使色墨交融,生動華滋。  

19、設色要反復大關系,色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成,要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重,可在紙的背面加染顏色進行襯托,這種方法叫“背染”。渲染時直接用原色染的不多,一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一,白雲以白粉背染自有韻味,天空以赭墨背染則顯深邃。  

20、設色的順序一般是先上水色,後上石色。石綠一般表現陽面,石青表現陰面,兩色可以摻合使用,也可以互相罩染。要注意顏色是補充墨的不足,墨是顏色的骨幹,使墨和色融為一體,交相輝映。  




山石畫法



         山水畫離不開山石樹木,雲水,建築、舟車和點景人物、動物、禽鳥等,這些元素構成了山水畫的生命。  一幅山水畫,或以山為主,或以樹為主,或以雲水為主,或以建築為主。無論小品,巨制,或壯麗雄偉,或娟秀氤           ,或寓忌雋永,或博大精深,都是以情慣之,情景交融的。要達到理想境界,除修養和天賦外,必須研究和掌握山水技法,在傳承和造化中,通過反復的創作和實踐,才能融會貫通,得心應手。畫山水,首先從山石和樹木的畫法入手。  

21、石法。山石畫法無論聚一聚二,攢三聚五,無論大間小或小間大重複間隔,都是從現實生活中提煉歸納出來的表現形式,這些形式實則是山巒的縮影。因此,將“石”組合擴大,加以肌理的藝術加工,就能變成高山峽谷,峰巒疊嶂,所以山石的組合實則是山水畫的骨架。  

22、畫山石的一般要從勾入手。勾是用線來確定山石的輪廓和主要結構的勾法可中、側鋒兼用,當要注意轉折頓挫,分出濃淡幹濕墨色變化。  

23、勾石廊要由簡入繁、由易到難勾線的光與毛,粗與細,輕與重,長與短,曲與直,方與圓,縱與橫,疏與密,濃淡幹濕等等,要根據不同的對象,採取不同的方法。  

24、皴,皴法產生於唐代,經過歷代畫家的創造,皴法越來越多,各種皴法的名稱也相繼出現了。皴是表現山石的明暗凹凸變化和地質構成的,從黃山的寫生作品中不難看出,皴法是從真山真景中提煉出來。  

25、從表現技法和實際應用兩方面來看,皴法大體可歸納成三類既:點皴,線皴,面皴。  

點皴,如傳統的雨點皴(此皴法是宋代米支仁所創,亦叫米點皴)豆瓣皴,芝麻皴等。水墨寫生,近山山頭,山腳和遠山是用聚鋒與散鋒相結合的“渾點皴”來表現從樹環抱的山嶺。  

26、線皴,如傳統的披麻皴,荷葉皴,雲頭皴,解索皴等皆是。  

27、層層疊疊的梯田,構成生機勃發的節奏,用線的排列表現梯田比較適用。因此,構成梯田皴,這種梯田比較適用,這種梯田皴在芥子園畫譜上是沒有的。  

28、面皴,面皴如傳統的斧劈皴,刮鐵皴,拖泥帶水皴等皆是。面皴主要是表現石質的山,線皴一般表現土質的山。  

29、還有一種線皴與面皴結合的折帶皴,是表現水成岩的。  

30、皴法是一種表現形式。隨著社會的發展,科學的進步,山河的巨變和人們審美認識的提高,傳統的皴法遠遠不夠用了。在山水畫的技法上不斷的創造新的皴法。劉口松的紙筋法、拓墨法,便是新皴法。以板拓法繪製,將墨及顏色塗於玻璃板上,趁濕把紙鋪在墨蹟上加壓,使墨蹟拓印在畫紙上,便成一幅別具風格的圖像,然後因勢利導加以完善。  

31、皴和勾在運用中是結合起來的,可先勾後皴,也可先皴後勾,皴不要傷了輪廓,也不要輪廓脫離,要將勾與皴、筆與墨融為一體。皴用筆輪廓輕,但不要浮。  

32、擦、擦隨著皴的產生,擦也出現了,擦是用幹筆臥著擦抹。可以在皴完以後加擦,也可連皴帶擦同時進行。擦的出現是一個大的發展。皴見筆,擦不見筆,擦是補皴不足,自己不能獨立,擦不能過分。  

33、點的方法很多,一種點法叫做點苔,多用較濃的墨為之,在山水畫中起醒提的作用,能增強藝術效果。另一種點法,常常用在山巒的上端,或在遠樹上,以增加遠近的層次和蒼茫蔥郁的效果。  

34.點有直點和橫點、大點、小點、圓點、方點,還有聚鋒點與散鋒點,藏鋒點和露鋒點等,可根據需要靈活運用。用筆要參差錯落,用墨要濃淡適宜,力求融合變化方顯豐富而生動。  

35.染,染分濕染與幹染。濕染是先把底子用清水刷濕再染,或直接用濕筆染。濕染效果潤澤,不見筆痕。雲、煙、雨、霧可用濕染。
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